Dipartimento di Didattica della Musica – Conservatorio La Spezia

Dipartimento di Didattica della Musica

Il Dipartimento è costituito dalle Scuole e dai Docenti in elenco:

Direzione di Coro per Didattica della Musica (CODD/01): Prof.ssa Benedetta Nofri
Lettura vocale e pianistica per Didattica della Musica (CODD/05): Prof.ssa Debora Varesco
Storia della Musica per Didattica della Musica (CODD/06): Prof.ssa Alessandra Vaccarone
Elementi di Composizione per Didattica della Musica (CODD/02): Prof. Fabrizio Casti
Pedagogia per Didattica della Musica (CODD/04): Prof. ssa Simona Scolletta

La coordinatrice per l’A.A. 2024/25 è la Prof.ssa Alessandra Vaccarone ([email protected]).

n.b. Per tutte le Discipline di competenza di ogni docente, si veda il DM n. 90 del 03/07/2009 in Amministrazione Trasparente.

La Scuola di Didattica della musica è attiva dall’A.A. 1993/94. Nel tempo, ha cambiato pelle più volte, ma fin dagli inizi si è caratterizzata per la massima collaborazione fra i Docenti in un costante scambio di idee, progetti ed esperienze. Il percorso compiuto ha dato sicuramente esiti molto positivi, sia per il grande numero di diplomati usciti dalla Scuola, molti dei quali già attivi nel mondo del lavoro, sia per l’aspetto organizzativo: attività di vario genere che comprendono iniziative stabili per l’aggiornamento degli insegnanti e progetti di ricerca, rivolti al mondo della scuola di ogni ordine e grado e del territorio.

Il Dipartimento di Didattica della musica ha realizzato in circa trent’anni molte iniziative, tutte nate dalla collaborazione fra i Docenti con l’intento di promuovere attività basate su aspetti formativi-didattici, anche in collaborazione con altri Dipartimenti del Conservatorio “Giacomo Puccini” e con scuole, enti e associazioni del territorio.

Sono nati così: il “Progetto Intercultura”, coordinato da Mario Piatti, con incontri sui vari aspetti di una educazione interculturale orientata ad una concezione più inclusiva di educazione alle diversità culturali, su Tradizioni popolari, studio e ricerca delle culture musicali di tradizione orale, su Musiche e tradizioni del mondo arabo, su Musiche e tradizioni dell’Asia, su Musiche e tradizioni irlandesi, su Musiche dei popoli per una visione antropologica, su Antropologia della musica e interculturalità, su Musiche della tradizione popolare italiana; il Laboratorio di Ricerca e documentazione sulla Didattica della Musica (LRDDM), che ha portato all’organizzazione del Convegno di studi sul tema “La città musicale: realtà e prospettive dell’educazione-istruzione-formazione musicale”; produzione, sonorizzazione e azione musicale su molte fiabe e altri testi letterari: Storia di Babar, l’elefantino di Poulenc, L’anatroccolo stonato e La storia delle note di Vinciguerra, Ma mère l’Oye di Ravel, La favola della pulce e del pidocchio di Orff, La boîte a joujoux di Debussy, Le Città musicali (da Calvino), Il pesciolino grigio di Moretto, “Andar per fiabe”, “Il risveglio delle macchine”; laboratorio “I bambini incontrano suoni”; progetto di ricerca sulla didattica per gli studenti stranieri (avviato nel 2015/16); “Per uno spazio musicale”.

Negli ultimi anni il progetto del Dipartimento di Didattica della Musica forse più importante è “Musica docet”, che ha trattato, fra gli altri, i seguenti temi: “La composizione tramite frammenti: prospettive didattiche”; “Educazione musicale e strumento nella Scuola secondaria di primo grado”; “Crescendo in coro”; “Apprendimento musicale e disabilità”; “La creatività nell’insegnamento strumentale”; “Percorsi creativi tra musica e parola”; “Disturbi specifici dell’apprendimento”; “Acqua: progetto eco-musicale per riscoprire l’ascolto”.

n.b. Informazioni tratte dal libro Quarant’anni del Conservatorio di Musica “Giacomo Puccini” della Spezia (1979-2019), Edizioni Giacché.

Debora Varesco

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Nata a Bolzano, ha studiato pianoforte presso il Conservatorio della sua città con Lydia Conter e Nunzio Montanari, successivamente a Napoli con Massimo Bertucci e presso l’École Internationale di Losanna con Fausto Zadra. Ha seguito corsi di perfezionamento presso l’Accademia pescarese con Sergio Cafaro e a Salisburgo presso il Mozarteum con Tatiana Nikolijewa. Ha studiato canto con Anna Gaggiotti e con Carlo Tuand. Si è laureata in Storia delle teorie musicali presso la facoltà di Lettere all’Università di Tor Vergata con il prof. Agostino Ziino. Ha suonato in Italia e all’estero (Sala Bechstein di Vienna, Circolo della Comunità europea a Lussemburgo, Unione dei compositori, Museo Skryabin a Mosca, Sala Parnassos di Atene, Festival “Peaceful Co-Ex di Nicosia, Istituto italiano di cultura di Amsterdam, Aja, Siviglia ecc.). Ha svolto attività sia cameristica (dal duo al Quintetto) che in collaborazione con cantanti (Liederisti italiani), partecipando alla realizzazione di diversi progetti teatrali (dalle opere del 700’ italiano e Mozart fino al 900’, con Britten, Orff, Poulenc, Milhaud, Henze). Ha tenuto corsi di perfezionamento pianistico (Conservatorio Ellenico di Atene), corsi di musica vocale da camera di indirizzo liederistico presso l’Accademia AIDM di Roma e l’Arts Academy di Roma, seminari e lezioni-concerto sulla didattica pianistica. Ha collaborato alla pubblicazione di una antologia per la casa editrice Zanichelli, curando la sezione di storia della musica. Nel 1997 e nel 2000 ha partecipato in qualità di relatrice a convegni Internazionali di studi sulla musica medioevale (Ronciglione) e sull’analisi schenkeriana (Università “Tor Vergata” di Roma). Ha pubblicato trascrizioni per pianoforte di alcune partiture del 900’ e inciso autori contemporanei per la casa Discografica Bajka Music. Attualmente insegna Pratica della lettura vocale e pianistica, scuola di didattica, presso il Conservatorio “G. Puccini” di La Spezia.

Alessandra Vaccarone

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Si è diplomata in flauto presso il Conservatorio “Cherubini” di Firenze nel 1989 con il M° Pierluigi Mencarelli, in Didattica della Musica nel 2001 presso il Conservatorio “Puccini” della Spezia e nel 1994 si è laureata in Storia della Musica moderna e contemporanea presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Firenze. Ha svolto per diversi anni intensa attività concertistica collaborando con enti come l’Orchestra sinfonica della RAI di Roma, Musicus Concentus di Firenze e formazioni cameristiche. All’attività concertistica ha sempre affiancato la ricerca in campo musicologico e didattico. Oltre alla collaborazione con prestigiose riviste come “Musica/Realtà” risale al 2002 il libro Riflessi d’un flauto d’oro – Severino Gazzelloni e la letteratura flautistica contemporanea (1952-1980) per la casa editrice Riverberi Sonori. Tra il 2011 e il 2014 ha pubblicato per la casa editrice Zanichelli l’intero ciclo dei libri di testo per il Liceo musicale: i due volumi La musica – Forme, generi e stili A e B pensati per il Biennio e i tre volumi di Storia della musica per il Triennio. Nel 2023 ha pubblicato, insieme ad Alessandra Montali, la Storia della musica occidentale per studenti cinesi per la casa editrice Anicia.
É coordinatrice del Dipartimento di Didattica presso il Conservatorio “G. Puccini” della Spezia nel quale insegna dal 2001.

Fabrizio Casti

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La sua estetica proviene prevalentemente dal suono acustico, ma lavora anche con dispositivi
elettronici audio e video integrandoli in installazioni artistiche, progetti multimediali, e performance
di improvvisazione acustica ed elettroacustica.
Ha avuto svariate commissioni, inviti ed esecuzioni in Festivals e Rassegne nazionali e
internazionali tra quali: Musica per la Resistenza (Teatro alla (Scala, Milano), Metafonie (Teatro alla
Scala, Milano); Festival Cinque giornate per la nuova musica, (Milano); Festival Musica Verticale
(Invenzioni, Roma), I Teatri (Reggio Emilia), Sonopolis (Venezia), Computer Art Festival (Padova),
Festival Spaziomusica (Cagliari), Musica Presente (Milano), Musiche in Mostra (Torino), Festival di
Nuova Consonanza (Roma), Compositori a Confronto (Reggio Emilia), Festival Vivaldi (Orchestra
Cantelli, Milano), Festival Spaziomusica (Cagliari), Teatro Lirico di Cagliari Fondazione (Cagliari),
Festival Iceland, Bozar, Bruxelles , Sonic Arts Research Centre Queen’s University Belfast, University of
Newcastle, Nymusikkuka Festival (Harstad Kulturhus Lillesalen NORWAY), Edinburgh Festival, Bizart Art
Center di Shanghai, Festival Internacional Cervantino (Guanajuato, MESSICO), Konstacademy,
Samtida Musik Festival (Stockholm), University of Cincinnati (USA), St Cut’s: Edinburgh Fringe Festival
(Edinburgo, Gran Bretagna), 46° International Festival of Contemporany Music (Warsavia, Polonia)
Festival Dal Niente, City University of London” (Londra, Gran Bretagna), Neue musik Termine
(Cologna, Germania), She – the Nature of love (Londra, Gran Bretagna), Festival internacional de
Musica Contemporanea (Città del Messico, Messico), Festival internacional de Musica
Contemporanea (Montevideo, Argentina), Secondo Incontro Tra Due Culture (Tokio, Giappone), The
Days of New Music (Chisinau, Reppublica Moldova), Settimana Internazionale di Musica Nuova
(Bucarest, Romania), Internazionale Ferienkurse fur neue műsik (Darmstadt, Germania), Festival de
la Habana (Cuba), Festival de Luxembourg, Musica del Siglo XX (Bilbao, Spagna), XXIV Foro
Internacional De Musica Nueva Manuel Enriquez (Città del Messico, Messico), Ecos del Foro
(Querétaro, Messico), Muziekcentrum De Ijsbreker (Amsterdam, Olanda), Synthèse (Bourges,
Francia), Oggi Musica, Lugano, Ars Electronica, Linz, Austria.
È Direttore Artistico della Associazione Spaziomusica (www.spaziomusicaproject.com) che,
da oltre 40 anni, con le sue attività si occupa di produzione, promozione e diffusione della musica
e delle arti performative contemporanee.
Ha studiato composizione a Cagliari con Franco Oppo e musica elettronica a Venezia
con Alvise Vidolin passando lunghi periodi di formazione e ricerca presso il Centro di Sonologia
Computazionale dell’Università di Padova.
Sue musiche sono pubblicate da RaiTrade, dalla Ricordi e da Ut Orpheus e incise su CD
da ECM, da Stradivarius, da Nuova Fonit-Cetra, da Spaziomusica, da LIMEN, da Nuova Era e da
Warsaw Automn, Inire, Artcetera e Linae Occultae.
È docente presso il Conservatorio Statale di Musica di La Spezia dove insegna Elementi di
Composizione e analisi musicale.

Simona Scolletta

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Diplomata in Pianoforte e Didattica della Musica presso il Conservatorio di Firenze, laureata in Psicologia presso l’Università degli studi di Firenze con il massimo dei voti e la lode e specializzata nell’insegnamento agli studenti con disabilità. Ha frequentato un Corso di Aggiornamento Professionale in Psicologia della Musica presso l’Università di Siena e ha svolto attività di tirocinio come psicologa presso l’Ospedale Pediatrico A. Meyer di Firenze. Ha lavorato come insegnante di educazione musicale, pianoforte e sostegno alle attività didattiche presso varie scuole, statali e parificate, nelle province di Prato e Firenze. Ha collaborato con la Camerata Strumentale Città di Prato per la realizzazione di laboratori ludico-musicali per genitori e bambini nella fascia d’età da 0 a 48 mesi. Si occupa da anni della formazione docenti, tenendo corsi riconosciuti dal MIUR a livello nazionale. Affianca all’insegnamento un’intensa attività di studio e di ricerca nel campo dell’educazione musicale, con una particolare attenzione alla didattica speciale.
Ha partecipato, in qualità di relatrice, a numerosi convegni nazionali ed internazionali, con interventi negli ambiti della pedagogia e della didattica musicale, approfondendo in particolare modo tematiche inerenti l’inclusione e la creatività.
Ha curato il capitolo relativo all’educazione musicale nel libro “Scuola primaria: appunti di lavoro” e ha pubblicato diversi articoli in riviste come “Musica Domani” e “Didam”. Nel 2019 ha curato la pubblicazione del libro “Tambugli di Suoni. Indicazioni teoriche e attività pratiche per l’insegnamento della musica ai bambini della scuola dell’infanzia”. È membro del direttivo del Centro Studi Musica e Arte di Firenze, per il quale ha ideato e realizzato diversi progetti nelle scuole dell’infanzia e nelle scuole primarie della provincia di Firenze.
Ha insegnato Pedagogia Musicale per Didattica della Musica presso il Conservatorio “L. Canepa” di Sassari, dove ha rivestito anche il ruolo di Delegata Del Direttore per problematiche degli studenti con bisogni educativi speciali e per la realizzazione di iniziative miranti all’inclusione. Attualmente è docente di Pedagogia Musicale per Didattica della Musica presso il Conservatorio “G. Puccini” di La Spezia.

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